谷井さんと煙上さんは、最初にTOKYO MOKUNAVIに行って、展示作品を参考に何をつくるか2人で相談したそうです。そこで座面の中央に穴が空いているスツールを見て、産後の女性をケアするための椅子を想起し、木の温かみや肌触りの良さを生かしたお母さんと赤ちゃんのための家具をつくろうと考えました。
素材には軽量で柔らかく、汗を吸収する“とうきょうの木”のスギを選びました。花をモチーフに穴を開けた板を座面の上に敷くと、妊婦や産後の女性のための椅子になり、その板を前面に差し込むと赤ちゃんのベッドになります。その家具は木の経年変化を楽しみながら、親子で永く使い続けられることから、「共育」とネーミングしました。

プロジェクトでの体験について、それぞれ感想を語りました。「原木市場や製材所の見学でお話を聞いて、“とうきょうの木”はこんなにも手をかけて生産されていることを知って驚きました。下草刈りや枝打ち、つる切りのほかにも、間伐して地面に陽が当たるようにするなど、木を生産するためにはさまざまな工程が必要だと知ることができて貴重な体験でした」（煙上さん）。「山の木は戦後に植えられたものが多く、花粉症にも関係するなど、これまで知らなかったことを教えていただいたり、自分たちの手で家具をつくる実体験を通して、“とうきょうの木”について深く考えることができて得るものが多かったです」（谷井さん）。

吉原さんと小林さんは、“とうきょうの木”を使って、癒しと温もりを与えるライトとキャンドルウォーマーを制作しました。電気を消してキャンドルの灯りで過ごすキャンドルナイトのイベントが多摩エリアでも開催されていると知ったことが着想のきっかけとなったそうです。
放たれる光が自然に見えるように格子の間隔をランダムに配置したり、右のライトには“とうきょうの木”でつくられた和紙を貼ったり、波型のラインを取り入れて2つの作品につながりをもたせたデザインにするなど、細かい部分にも工夫を凝らしました。住宅のリビングや寝室、ホテルやバーなど、和洋どちらの空間にも合いそうです。

プロジェクトのなかでは、自分の手を使った制作体験が面白かったと振り返ります。「これまでの授業ではパソコンのCGでつくることが多かったので、頭のなかで考えるだけでなく、実際に自分の手を使ってものづくりをすることでいろいろなことを学びました。この作品はきれいな正方形なので、少しでも寸法が狂うと上手く合わせられなくなるなど、最後まで格闘しましたが完成できて嬉しいです」（吉原さん）。「原木市場で話をお聞きしたなかで、木を伐ることは環境破壊ではなく、森林の循環につながると知って価値観が変わりました。私も自分の手でつくる難しさを感じましたが、日によって湿気で曲がってしまうなど、木の特性を知ることもできて興味深い体験でした」（小林さん）。

三浦さんと本多さんは、“とうきょうの木”を多くの人に使ってもらいたい、届けたいという思いから「GIFT」をテーマに制作しました。動物や果物、クルマ、数字などをモチーフにした小さなピースを電動工具でカットして、手作業で丁寧にヤスリをかけて仕上げています。
誕生日や記念日に大切な人に毎年ひとつずつ贈って増えていけば、モビールや額に入れてインテリアとして飾ったり、チャームとして身に付けるなど、多彩なアレンジが可能です。この作品は、人から贈られたときの嬉しい気持ちが思い出となって生き続けるだけでなく、木は経年変化によって色味が濃くなっていくので、人の成長とともに時を重ねていく楽しさを味わうこともできます。

リビングデザインセンターOZONEの作品展示に選ばれたいという思いから、頑張って制作したという2人。卒業後は、アーティストとして活動したいと考えているそうです。「これまで作品をつくるときに形を変えやすい布や樹脂、粘土を使うことが多かったのですが、木も複雑な形状や小さなものもこんなに加工しやすいんだと知って驚きました。この経験から、また木を使って作品をつくってみたいと思っています」（本多さん）。「見学した製材所でカットされた木が私たちの手元に材料として届いたときにとても感動しました。さらにそれを自分たちの作品づくりに生かすという体験を通して、 “とうきょうの木”に対する理解と作品への愛着が深まりました」（三浦さん）。

田島さん、比嘉さん、髙橋さんは、3人の個性が生きるものをつくろうと考えました。いろいろ話し合ったなかから、各々つくったものを単体でも連結させても使えるウォールハンガーが完成しました。“とうきょうの木”のスギとヒノキを交互に使用して、細いスギが前傾してフックの機能をはたし、コートやバッグなどをかけることができます。その棒状の板はそれぞれ好きな長さに、あえてバラバラにして3人の個性を出しました。それがピアノの鍵盤のように見えて、音楽が聴こえてくるように思えたことから、作品名を「RHYTHM（リズム）」と名付けました。

プロジェクトの感想をこう語ります。「前傾するスギのフックは、ストッパーの機能をもたせるために根本の部分を斜めにカットしています。ちょうどいい角度になるまで何度も調整して大変でしたが、みんなで頑張って完成させることができて嬉しいです」（髙橋さん）。「多摩の製材所を見学したときに、製材するときに出るおがくずを家畜の敷き藁に利用するなど、廃棄物をできるだけ出さないようにしているというお話を聞いて、環境のこともきちんと考えられていることに感動しました」（田島さん）。「木を使うことで、花粉症対策にもつながるとは想像もしていませんでした。戦後、日本の山に大量にスギが植林されたと聞きましたが、それをどんどん活用していけばいいんだという発想に気づけたり、学びの多いプロジェクトでした」（比嘉さん）。

佐藤さんは、“とうきょうの木”を使って東京で使うものをつくりたいと思い、東京の街はゴミが多いことからダストボックスを考えました。さらに、ただ捨てるよりも、音が出たらゴミ捨ても楽しくなるだろうと考えて、ペットボトルのキャップを入れる分別ダストボックスを制作しました。
上部の穴にキャップを入れると、コンコンコンと軽やかな音を立てて下に落ちていきます。この作品は、木目の美しさや温かな質感だけでなく、癒しを与えてくれる心地よい音色という木のもうひとつの魅力を教えてくれます。外観はシンプルですが、内部は階段状になっていて複雑な仕組みに。仕掛け装置や子どもの遊具、木琴などを参考に試行錯誤を重ねて設計したそうです。内部構造をさらに工夫すれば、「キャップが落ちるときに音階を奏でることもできそう」と佐藤さんは考えています。

プロジェクトの体験では、製材所での見学が印象に残ったと言います。「東京にもこんなに緑があるということに驚きました。原木市場に大きな丸太がきちんとサイズ別に分けられて並んでいる光景や、製材所でそれらがカットされていく様子が印象的でした。これまで知らなかった、こういう世界があるんだと思い、興味深かったです。作品制作では、実際に自分の手で木に触れて、木目の美しさや温もりを体感できたことも良かったです。私はこれから建築関係の仕事に就く予定なので、ここで得た知識や体験を生かしていけたらと考えています」。